Серая стена для фотостудии

Каким должен быть цвет стен в фотостудии?

Однажды у меня состоялся очень странный спор с человеком, который пытался меня убедить, что стены в студии нужно красить обязательно в 18% серый цвет. Я был не против серого в принципе, но совершенно не понимал, почему он настаивает на 18%-ом. Его доводы были простыми — у меня куча знакомых профессиональных фотографов, я и сам своего рода профессиональный фотограф, так что поверьте. В итоге никаких вразумительных слов я не услышал. Саму идею о такой покраске стен я слышал неоднократно и возможно вам интересно будет услышать мои доводы против. Ну как против? Я не против, просто не понимаю, зачем.

Для тех кто не знает, фотографы часто используют такую серую карту при определении экспозиции, ну т.е. для настройки яркости снимка.

Она имеет так называемую 18% яркость, не вдаваясь в подробности, скажу, что это просто некий эталон, на который настроены экспонометры в камере.

Кроме того такую карту удобно использовать для настройки баланса белого цвета в камере, хотя для этого можно использовать серую карту любой яркости, включая, например белый лист бумаги, если он действительно белый.

Вернёмся к покраске стен в студии.

Белое и чёрное

Чем меньше студия тем принципиальней выбор цвета стен. Обычно, если вы хотите минимизировать любые отражения света от стен — вы красите стены в чёрный цвет. Если, наоборот, хотите чтобы было больше заполняющего света, можно покрасить стены в белый цвет и использовать отражения света. Если вам нужно отгородИться от отражённого света в белой студии, то вы используете специальные флаги.

Кроме учёта отражений, выбор цвета стен обусловлен ещё и тем, будете ли вы использовать эти стены в качестве фона или нет.

Использование в качестве фона

Серый цвет хорош тем, что из него проще сделать, как чёрный фон, недосветив его, так и белый, пересветив. При этом, конечно, чем ближе цвет по яркости к среднему 18%-ому серому, тем проще это делать. Однако чаще всего это делается от безысходности и необходимости экономить на фонах и помещениях. Проще и эффективней для этих целей использовать чисто белый или чисто чёрный цвет.

Если вам для каких-то целей в кадре нужен именно 18% серый цвет фона, уж не знаю для каких, то его можно сделать не из 18% серого путём изменения яркости света, освещающего фон.

Если вы не используете стены в качестве фона, то вообще не понятно, зачем вам подбирать оттенок с такой точностью, ведь любое перемещение объекта съёмки по студии сделает эту точность бессмысленной.

Цветовой оттенок

За чем действительно следует следить при покраске стен студии, так это чтобы краска не имела постороннего цветового оттенка, отличного от серого. Яркость же серого можно выбирать на свой вкус (от чёрного до белого).

Источник

Создание фотостудии. Часть 2. Стены, полы, электричество.

Продолжаю по мере сил и времени собирать новую студию.

Основой сделал фактурную краску, о которой писал в первой части. Делал более крупные мазки широким шпателем, чтобы фактура была ярче выражена. Совершенно точно знал, что буду красить в черный. Вопрос встал — чем? Сейчас понимаю, что можно было бы по аналогии с предыдущей бирюзовой стеной, купить просто черного колера. Но я заранее купил черную эмаль. Колеровать самому — не вариант вообще. Для глубокого черного цвета надо очень много колера. Краска вонючая — это не водоэмульсионка. Очень густая и вязкая. Разбавлял как в инструкции уайт-спиритом. Она глянцевая, но за счет шершавой шпатлевки, получилась интересная глянцево-матовая текстура. Не знаю, как объяснить. Очень похоже на текстуру матовой фотобумаги. Фактура проявилась отлично. Все видно, но точно буду патинировать золотом.

Вот такая фактура вышла. Красное — это блик от штор.

Дверной косяк покрашен в золотой, нужно будет только почистить от следов черной краски.

В эту локацию остается положить пол.

А вот в светлую как раз пол уже сделан.

Белый ламинат. Останется плинтусы подровнять и все готово.

Вообще, полы — это очень дорого. Что ламинат, что линолеум стоят много. И в том и в другом варианте, между прочим, есть плюсы. Плюс линолеума в том, что его можно довольно быстро свернуть и убрать, а потом, по мере необходимости, заново раскатать. С ламинатом сделать такое сложнее.

Про электричество нужно думать заранее. Впоследствии это сильно упростит жизнь. Важный вопрос — сколько брать мощности? Меня в свое время сильно поставили в тупик. Я банально не знал. Взял 3Квт и было не очень удобно.

Поясню. Сам по себе импульсный свет потребляет не так много энергии. Он потребляет энергию в основном в момент перезарядки ну и на пилотный свет. У меня все пилотники стоят 60-76Вт, так что особо нагрузки там нет. С импульсом хитрее. Как мне объясняли, мощность импульса(она же регулируется) зависит от времени заряда. Ну то есть, если полная мощность заряжается, например, за 3 секунды, то меньшая будет заряжаться 1 или 2 секунды. Но каждый раз нагрузка на сеть будет максимальной. И чтобы ускорить перезарядку, иногда производители делают нагрузку высокой. Это нужно учитывать.

В общем, если коротко, то основная нагрузка на сеть от света- в момент его перезарядки. И если стоит несколько приборов высокой мощности на максимуме, нагрузка может быть сильной, хоть и недолгой.

Закладывать стоит не только свет. Компьютер, банально чайник/кулер. Если планируется постоянный свет — тем более надо думать.

И еще важный момент, с которым я столкнулся — отопление. Бывает, что нужно греться. У меня в студии бывало очень холодно. И если включался обогреватель, то мощности хватало впритык. Вообще тема обогрева — серьезная и часто больная. Может быть и холодно и жарко. Может быть сезонно. Не угадаешь. Бывают помещения, где летом холоднее, чем зимой и именно летом приходится включать обогреватели. Для себя самым лучшим видом обогрева выбрал самые простые «ветерки» — тен с вентилятором. Греет быстро, большую площадь и не сильно много потребляет. В общем, я себе сейчас взял 5Квт. Должно хватить на все. В конце концов, как мне сказали, можно увеличить до 10Квт.

Теперь про розетки. Это очень больная тема многих студий. Или розеток мало, или они неудобно расположены.

Само собой, к розеткам нужны удлиннители. Их много не бывает, поверьте. Самые удобные — которые сматываются в бобины.

Я все собираюсь такие купить. Пока у меня простые. Еще очень удобны удлиннители с кнопкой выключения.

Сейчас у меня розетки расположены так, как красные:

Зеленым помечены места, куда надо бы установить еще. Розетки около окна будут основными, от которых будет питаться бОльшая часть света. Остальные — вспомогательные. При таком расположении и количестве розеток я смогу подключиться практически из любой точки помещения, не используя кучу удлиннителей.

Источник

arbuzov

Антон Арбузов

arbuzov.livejournal.com

Какой цвет стен в студии выбрать?

Какой цвет стен в студии выбрать и почему?

Вопросом, каким цветом покрасить стены в фотостудии, черным, белым или серым, задавались все, кто экспериментировал со студийным светом, дома или в арендуемом помещении.

Стены красят в белый цвет, потому что рассеянный свет получить сложнее, чем поглотить. Работать в белых стенах на самом деле проще.

Можно сделать стены черными, чтобы затем выставлять свет, исключив всякого рода вмешательство. Вариант, кажется, идеальный, но надо постараться, чтобы студия не напоминала камеру-обскура, из которой нет выхода. Во всяком случае, рассеянный свет в студии можно получать при помощи специального оборудования и только когда это действительно нужно.

Мы разобрались, что контролировать светотеневой рисунок намного важнее, но не всегда возможно технически. Как вариант, стенам можно придать стандартный серый тон (отражательная способность 18%), 5 зона по теории Ансела Адамса (см. таблицу ниже). Так привыкли видеть наши глаза все вокруг, отраженным с 18% серого.

Честно говоря, даже в черном исполнении маленькая студия может заиграть всякого рода изысками, быть уютным местом одного фотографа, работающего с ювелиркой. Белая студия в большей мере понравится вашим клиентам. К тому же, в просторном помещении не следует бояться отраженного света. Серая комната не является универсальным вариантом, но и существенных минусов она лишена.

Записи из этого журнала по тегу «вопросы к фотографу»

Завязка сериала — обещание долгой интриги

Завязка сериала — карта, представленная зрителю. Карта с обещаниями клада и приключений. Мало одной лишь развязки, обещание награды вдохновляет…

Поворотный экран и результат в режиме Live View

Любительские фотоустройства перенасыщены не столько качественным функционалом, сколько перечнем возможностей, но практика показывает, что некоторые…

Ниндзя фотографии

Такая съемка подразумевает, что фотографу вовсе не обязательно объявлять каждое нажатие спускового затвора. К сожалению, формальная, обязательная,…

Сборы дома и в гостинице

В гостинице, как правило, можно выбрать просторное помещение, что позволит фотографу экспериментировать с освещением, делать крупные и общие планы,…

Грубый инструментарий для творческой съемки

Наилучшим примером грубого инструментария для творческой съемки является естественный свет. Мы не управляем солнцем, но используем, добиваясь нужного…

Мобильность и комфорт

Компактные полнокадровые фотокамеры лишены изъян громоздких предшественников, но в профессиональной работе все еще зависимы от тяжеловесного…

Ваша фотокамера устарела

Фотокамеру пора менять, если вы можете объективно поднять качество с новой техникой с учетом окупаемости. Это не всегда камера, но оптика,…

Фотограф без ассистента

Я неоднократно писал на тему фотоаксессуаров и качества оптики для свадебного фотографа, но, между прочим, рассказывал о преимуществах ассистента.…

Помощник фотографа и второй фотограф

Большое количество аксессуаров, дорогое и увесистое оборудование, используемое в динамичных условиях, а также работа с освещением, которая не только…

Источник

Создание фотостудии
Часть III

Создавая фотостудию с нуля, фотограф часто пытается учитывать пожелания всех, кто ее сможет увидеть в дальнейшем: клиентов, друзей и даже родной бабушки. Иной раз можно так перестараться, что поневоле и по неопытности выйдет абсолютно неудобоваримый продукт.

Фотостудия – это место, где должно быть комфортно работать как шаблонным методом (выстреливая кадр за кадром по заученной схеме), так и под воздействием творческой экспрессии, находя все новые и новые решения.

Где же та суперформула, которая поможет не ошибиться, услышать дельные советы и пропустить мимо ушей не вполне адекватные и, как следствие, совсем не рентабельные?

Как таковой формулы и нет. Чтобы создать идеальную фотостудию, требуется перманентно отслеживать все веяния в фотографии, листать модные журналы, пристально наблюдать за конкурентами. Как правило, владельцы фотостудий не шибко заморачиваются с интерьерами, практически ­откровенно перенимая друг у друга идеи и «слизывая» все, вплоть до марки и количества паркетных досок (хотя паркет – совсем не тот материал, которым стоит устилать пол фотостудии). Нельзя сказать, что это запрещенный прием или же нечестно по отношению к коллегам. Как показывает опыт, фотостудии повторяют лишь то, что всегда востребовано и уже является неким must have.

Итак, что же вы все-таки должны обязательно обнаружить при создании своей фотостудии?

1. Ровный белый пол с такими же белыми стенами. Сейчас речь не о циклораме, а именно о четко различимом угле между стеной и полом. В такой зоне с помощью простой тарелки Profoto и стандартного zoom-рефлектора можно создать картинку, так и дышащую солнцем. Так как съемка в студии чаще всего происходит зимой, все зоны, хотя бы подсознательно напоминающие о знойном лете, пользуются колоссальной популярностью.

2. Светлые стены с лепниной и молдингами и теплый темный оттенок пола. Самой большой популярностью эта зона пользуется у свадебщиков, загнанных погодными условиями в лоно фотостудии, и у фотографов, снимающих каталоги вечерней одежды. Такой интерьер требует уже менее жесткого света. Идеально подойдут софтбоксы Profoto двух разных размеров – для создания классического голливудского света.

3. Серая стена и средне-серый пол. Абсолютно нейтральная зона. Она прекрасно послужит как заменой-на-всякий-случай простому серому фону, который всегда в ходу, так и самостоятельной интерьерной единицей. Сюда впишется любая мебель, от модерна до барокко. С помощью освещения зоне можно придать любое настроение, поэтому неизменным ее спутником является рефлектор Profoto Spot Small с масками Гобо.

4. Зоны фактур. Фотографы мечутся в поисках «прямо как настоящего» кирпича, бетонной стены или же стен, отделанных вагонкой. Чтобы подчеркнуть фактуру, порекомендую фотографу использовать насадки жесткого направленного света вроде Profoto Snoot, а чтобы дополнительно отделить модель от фона и создать красивые блики на открытых участка тела, необходимы два стрипбокса Profoto Striplight примерно 120-30 см.

5. Кровати. Вроде бы избитая тема, но никуда от нее не деться. Красивые кованые или деревянные, безум­но дорогие или же, наоборот, трешовые – они и сегодня пользуются повышенной популярностью и будут продолжать ею пользоваться еще лет пять. Тут ничего не выйдет без ровного заполняющего света, например, как от октабокса Profoto Oktalight 150.

6. Industrial theme. Урбанистически-заводская тема с металлическими конструкциями, глянцевым полом, цепями и мебелью в стиле модерн только начала свое движение в тренде. Сколько она продержится, конечно же, никто не может сказать заранее, но сегодня такого рода залы забиты под завязку. Блики и отражения, сопутствующие таким сложным фактурам, пугают ­фотографов все меньше – похоже, им понравилось ставить перед собой сложные задачи. Лучше всего тут сработает линейка софтбоксов Profoto с масками grids.

7. Не совсем зона, больше деталь интерьера, которая сегодня присутствует уже почти во всех фотостудиях, – это кресла и диваны в стиле Chesterfield. Элегантная и довольно сложная форма этой мебели потребует максимально неброской окантовки из неярких обоев или покрашенных стен и подходящего по тону пола. Ну и набора джентльмена в виде рефлекторов со шторками и сотами Profoto для подчеркивания фактуры кожи.

8. Аквазона. Наверное, отдельное описание тут не требуется, каждый владелец аквазоны в фотостудии выдумывает, как может, варьируя глубину бассейна, цвет плитки и проч. и проч. Обычными ­моноблоками тут уже не ­обойдешься, скорее всего, придется взывать к помощи генераторного света Profoto.

Самое главное — помните, что опорной точкой вашей фотостудии станут не шаблоны, а собственный неповторимый стиль и наличие чего-то такого, чего еще нет (ну, или мало) у других. Вот тут вам придется подумать самостоятельно и включить воображение на полную катушку. Еще совсем недавно даже в Москве было крайне затруднительно найти фотостудию хотя бы с камином. А сегодня есть прекрасные имитации библиотек, фотостудии с бильярдом, дорогими ванными и т. п. Найти что-то новое и востребованное, конечно же, непросто. Но тем приятнее наблюдать, как ваши мучения приносят первые результаты и все больше и больше фотографий, мелькающих в Интернете, делаются не где-то, а именно у вас, в вашей фотостудии.

Источник